主办：中国戏曲学院

承办：中国戏曲学院音乐系

协办：中国戏曲学院导演系

4月19日，由中国戏曲学院主办，音乐系承办，导演系协办的戏•曲——闽剧《幻戏图》导演、作曲创作谈工作坊成功举办。北京京剧院一级导演徐春兰、中国戏曲学院音乐系主任王啸冰、导演系副主任陈涛及音乐系教师盛松受邀开展创作谈，音乐系、导演系师生参加此次活动，活动由导演系副主任陈涛及音乐系戏曲作曲教研室主任王鹏共同主持。

对谈嘉宾

徐春兰

王啸冰

陈涛

盛松

访谈中，闽剧《幻戏图》导演徐春兰分享了与编剧罗周的剧本创作及剧目创排过程，并提出导演与音乐有着重要的交互关系，在剧目的创作中应当如何使导演和作曲成为协调统一的有机整体，从而推动作品创作；王啸冰则回顾了与徐春兰长达14年的合作历程，以及在剧目创作中导演对音乐细节的极致追求、对戏曲音乐美学的坚守，并且以《幻戏图》主题歌《骷髅幻戏》为例，详细分析了该剧音乐设计的创作理念及创作过程，通过讲解曲谱手稿与录音小样展现了与闽剧剧种音乐的内在联系和创新之处；陈涛从导演的角度介绍了自己与编剧、作曲、舞美等创作人员之间的协同工作经验，并且以观众的视角分析了闽剧《幻戏图》所呈出的精神追求与美学表达；盛松从自身学习背景出发，分享了自己初次参与完整戏曲剧目创作的经历，以及在唱腔配器与乐队排练的过程中，对自身临场应变能力的考验，通过这个剧目的实践创作，对戏曲音乐有了更为深刻的认识与理解。

各位主创在在谈及戏曲音乐创作特性时，重点强调了"剧种性"这一核心概念。优秀的戏曲音乐创作应当根植于剧种传统，从经典唱腔曲牌和地方民间音乐中寻找灵感与素材，避免出现"泛剧种化"和"泛剧目化"现象。学习戏曲音乐不仅要扎实掌握传统音乐理论，更要培养创新思维，在尊重剧种特色的基础上大胆探索，加强实践锻炼、拓宽艺术视野，使戏曲音乐焕发时代魅力。

在互动交流环节，音乐系与导演系的同学们积极提问，主创团队耐心解答，并勉励同学们，作为未来的戏曲艺术工作者，既要深入学习戏曲音乐的精髓，也要广泛吸收多元艺术养分，提升综合素养，只有扎根传统、勇于突破，才能为传统戏曲艺术赋予新的时代内涵，注入新的生机与活力，从而赢得当代观众的喜爱。