.国家艺术基金2026年度舞台艺术创作项目、京剧新编历史剧《冼太夫人》于9月29日、30日在国戏剧场成功首演。该剧立足中华优秀传统文化根脉，深度挖掘岭南历史文化资源，以冼太夫人忠勇爱国、勤政为民、维护民族团结的崇高精神为核心，生动诠释家国情怀、民族交融、和合共生的时代主题。

本剧由尹晓东院长担纲音乐总监，音乐系师生全程参与剧目音乐创作、配器编创、乐队排演、合唱伴唱等核心工作。在音乐系党总支书记王利峰、系副主任（主持行政工作）王彩云、民族乐团团长梁宁的支持保障下，作曲教研室主任王鹏牵头组建专项音乐创作配器团队，带领戏曲作曲、音乐制作专业硕本毕业生与民族乐团师生协同创排，稳步推进剧目音乐创作打磨工作，共同打造出兼具历史厚重感、民族特色与当代艺术性的戏曲音乐新形态。为体现该剧的音乐创作创新成果，接下来将推出系列推文，从多个角度解读京剧《冼太夫人》音乐团队的创作历程，首先推出的是乐队创新篇（一）。

「乐队创新篇」

在音乐创作上，团队深挖地域与古代音乐素材，把黎族音乐、隋唐音乐元素融入京剧配乐之中。为进一步增强乐队的戏剧表现力，团队进行了多方面大胆尝试：革新传统乐器演奏功能、复原古乐器用于舞台实践、设计多层次人声合唱编排、引入数字音色拓展听觉空间、活化运用各类民族特色乐器，开展自制特色乐器的研发等。从不同层面丰富戏曲舞台音响层次，完成传统艺术与当代创作的有机融合，成为新时代戏曲创造性转化、创新性发展的重要实践成果。

彩排花絮 忙碌的打击乐同学

01 传统乐器功能革新：京胡从唱腔领奏走向乐队独奏表达

京胡是京剧最具代表性的领奏乐器，长久以来主要服务于唱腔伴奏。在《冼太夫人》的音乐设计当中，创作团队进一步挖掘京胡的艺术潜能，让这件传统乐器深度融入民族管弦乐队整体织体。

由王彩云老师演奏的京胡，既完整保留为京剧唱腔伴奏的核心职能，又承担起器乐独奏的戏剧任务。序曲段落中，京胡与低音琵琶展开器乐对话；第六场舞蹈配乐段落，专门设置京胡独奏段落，将京胡的表现力拓展至戏剧器乐叙事层面，用器乐语言烘托舞台情节、渲染人物情绪，丰富京剧器乐的表达维度。

王彩云老师京胡solo

02 复原隋唐古音：低音琵琶复刻时代音色

琵琶是隋唐时代极具代表性的弹拨乐器。为还原剧本所处时代的音乐气质，寻觅贴合剧目内核的历史音色，王鹏、梁宁老师前往北京琵琶博物馆实地调研，拜访琵琶制琴大师曹卫东，系统考证隋唐琵琶的器物形制、发声特质与演奏技法。

经过多方研究比对，剧组确定将低音琵琶作为本剧核心特色乐器。曹卫东先生专门为本剧定制新琴并无偿提供演出使用。低音琵琶醇厚低沉的音色，既呼应隋唐的历史音乐风貌，又和京胡等京剧主奏乐器形成音色互补，在乐队当中承担旋律、对位等重要声部，为全剧奠定厚重悠远的历史底色。

曹卫东先生无偿赞助低音琵琶由梁宁老师演奏

03 拓展人声表达：多声部伴唱赋予戏曲和声复调新实践

伴唱是戏曲舞台烘托氛围、补充叙事的重要手段。新编京剧《冼太夫人》立足传统戏曲伴唱形式，积极探索和声、复调的多声部人声写作，是戏曲人声创作一次重要实践。

音乐系与京昆系同学组成的合唱队通力配合，反复打磨排练，担任全剧伴唱工作。围绕全剧核心音乐主题搭建多层人声织体，跳出传统单旋律伴唱范式，构建层次丰富的合唱音响。多声部伴唱和器乐乐队相互呼应，强化戏剧冲突，渲染岭南民族风情，拓展戏曲人声的艺术表现力。

排练中的音乐系、京昆系伴唱同学