国家艺术基金2026年度舞台艺术创作项目、京剧新编历史剧《冼太夫人》于9月29日、30日在国戏剧场成功首演。该剧立足中华优秀传统文化根脉，深度挖掘岭南历史文化资源，以冼太夫人忠勇爱国、勤政为民、维护民族团结的崇高精神为核心，生动诠释家国情怀、民族交融、和合共生的时代主题。

本剧由尹晓东院长担纲音乐总监，音乐系师生全程参与剧目音乐创作、配器编创、乐队排演、合唱伴唱等核心工作。在音乐系党总支书记王利峰、系副主任（主持行政工作）王彩云、民族乐团团长梁宁的支持保障下，作曲教研室主任王鹏牵头组建专项音乐创作配器团队，带领戏曲作曲、音乐制作专业硕本毕业生与民族乐团师生协同创排，稳步推进剧目音乐创作打磨工作，共同打造出兼具历史厚重感、民族特色与当代艺术性的戏曲音乐新形态。为体现该剧的音乐创作创新成果，接下来将推出系列推文，从多个角度解读京剧《冼太夫人》音乐团队的创作历程，本期推出乐队创新篇（二）。

04 拥抱当代技术：数字乐器构筑全新声音空间

在中型民族管弦乐队基础之上，本剧创新性引入两台数字乐器，借力现代音频技术拓展戏曲舞台的声音边界。

创作团队走进录音棚，完成实地声音采样、音频编辑制作，生成大量风格独特的特殊电子音色。针对剧中黎族打碗舞，创作团队采集真实击打瓷碗的声响，经过后期处理加工，生成具备固定音高、可由数字乐器实时演奏的专属音色，用现代技术手段还原民俗场景，实现传统民俗声音的舞台艺术转化。

在录音棚采集打击乐音色

05 活化民族文化符号：铜鼓从视觉符号转为演奏乐器

铜鼓是岭南黎族、壮族等少数民族传承千年的传统乐器，也是冼太夫人历史故事中标志性文化符号。过往不少舞台作品中，铜鼓大多只作为视觉道具、短暂的效果音效出现。

本次创排着力推动铜鼓真正成为乐队演奏乐器。创作团队多方筛选、反复测试，选定两副具备明确音高的铜鼓，实测音高分别为B与升F，乐器音色纯净饱满，可参与旋律、和声演奏，不再只是仪式化音效。铜鼓融入乐队整体编排，让民族文化符号转化为实实在在的音乐素材，传递出厚重的岭南民族文化底蕴。

王子豪同学在排练中演奏铜鼓

06 自主研发特色乐器：挖掘本土材质全新音响可能

为进一步丰富乐队音响色彩，贴合剧目地域特质，创作团队立足竹材等南方本土物料，自主研制泛音管、竹群管、竹缝鼓等一批特色自制乐器。

乐器研发不以猎奇求新为目的，而是立足剧目音乐实际需求，挖掘不同材质、不同发声方式独有的音响效果，扩充戏曲乐队的音色库。从手工切割竹料、标记音高到试奏调试，创作团队完成乐器的设计制作，在乐队当中投入实际排演，为整部剧增添独一份的声音质感。

王鹏老师与陈鸣宇同学一起制作的竹缝鼓

王子豪同学演奏竹群管

守正创新，挖掘戏曲乐队的戏剧表现力

从拓展京胡的演奏功能、低音琵琶复原古音，到多声部人声创新、数字音色运用、铜鼓活化再造，再到自制特色乐器，一系列实践探索，回应着一道时代命题：当民族管弦乐队融入当代京剧创作，戏曲乐队在完成基础伴奏之外，还能承载哪些戏剧音乐功能？

守正，是坚守戏曲的艺术内核，尊重京剧音乐本体规律；创新，是推动传统艺术与时俱进，让古老戏曲在当代舞台生发出新音响、新形态与新生命力。京剧《冼太夫人》的乐队创排探索仅是开端，音乐系师生将持续深耕戏曲音乐创作实践，为新时代戏曲艺术的传承与发展贡献力量。